Как стать дизайнером одежды? 5 полезных рекомендаций, чтобы стать дизайнером одежды + инструкция, как начать

Лучшие производители

Дизайн одежды — это сложная работа, необычный мир, созданный руками человека. Огромное число производителей сегодня на пике славы. Кто-то из них изготавливает исключительно одежду, кто-то – обувь или парфюмы. Есть многопрофильные бренды, занимающиеся производством огромного число разных товаров, дабы достичь пика прибыльности. Под единой маркой модницы могут обзавестись обувью, стильным платьем, подобрав к ним интересную модель сумки или пояса. Объединяет разные товары от одного бренда единая концепция.

Опишем топ-пять наиболее популярных сегодня брендов, товары которых отличаются высоким качеством и оригинальным дизайном:

Версаче (Versace) — итальянский бренд, занимающийся производством модной одежды. В платьях от Версаче известные актрисы, спортсменки и телеведущие посещают известные мероприятия, званые ужины;
Кристиан Диор (Christian Dior) — французский производитель одежды, аксессуаров, парфюмерии, косметических товаров, декоративной косметики, средств по уходу за кожей, а с 2006 года еще и косметики для мужчин (Dior Homme Dermo System). Кристиан Диор – это элегантность в сочетании с тонким шармом;
Шанель (Chanel) — французский бренд, специализирующийся на изготовлении предметов одежды и туалетной воды. Он невероятно популярен по всему миру. За новыми духами и туалетной водой от Шанель модницы гоняются по всему миру, даже несмотря на ее высокую стоимость, так как продукция отличается высочайшим качеством, стойкостью, оригинальным запахом;
Джорджо Армани (Giorgio Armani) — итальянский Модный дом, создающий одежду для мужчин и женщин, элитную обувь, аксессуары (наручные часы, галантерею), косметические средства, предметы интерьера, ювелирные украшения. В тандеме с корпорацией L’Oreal компания также выпускает широкую линию парфюмерии. Особенно полюбились потребителю мужские линии одежды от Армани, которые удачным образом подчеркивают красоту мужского тела, придают ему мужественности;
Прада (Prada) — итальянский бренд, создающий модную одежду, обувь и аксессуары для мужчин и женщин. Несколько лет назад на экраны вышел художественный фильм «Дьявол носит Прада», что еще раз подтверждает огромную популярность этого бренда на мировой модной арене. Этот бренд у многих людей ассоциируется с утонченным стилем, особой роскошью, безупречностью.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

Художники–модельеры. Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
Модельеры-конструкторы. Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

Работа в сфере красоты.
Творческая и увлекательная профессия.
Шанс создать успешный бизнес.
Высокий доход.
Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

наличие опыта работы в данной области;
отличные знания графических редакторов;
знание основ конструирования и моделирования одежды;
творческий подход.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

создать эскизы новых образцов;
подобрать и закупить материалы;
организовать показы выставочных моделей.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
причинении материального ущерба;
правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
привлечение специалистов для решения задач.

Кто такой модельер и чем он занимается?

Любой человек, который следит за своей внешностью, старается выделиться из толпы и быть непохожим на других людей. В этих целях большинство из нас прибегает к подбору нестандартной одежды, которая выходит за рамки серийного производства и имеет собственную индивидуальность.

Найти свой стиль и изготовить действительно оригинальные костюмы помогают модельеры, в обязанности которых входит не только разработка одежного кроя, но и весь процесс создания образа – от выбора типа и оттенков ткани до поиска конструктивных решений для воплощения в жизнь задуманной модели.

Что означает слово «модельер»?

Слово «модельер» происходит от понятия «мода». Зарождением специальности можно назвать тот период, когда одновременно с выпуском фабричной одежды стали появляться творческие коллекции и уникальные модели, создаваемые для состоятельных людей.

Одним из первых модельеров в истории человечества является Чарльз Уорт – французский кутюрье, основавший знаменитый дом моды House of Worth. Именно он придумал использовать для демонстрации одежды не традиционные манекены, а показы мод, на которых молодые девушки надевали его наряды и ходили по подиуму.

Кто такой модельер?

Сегодня модельерами называют специалистов, которые занимаются изготовлением моделей костюмов, придумывают новые образы и разрабатывают современные технологии моделирования. В их обязанности входит создание одежды с учетом модных веяний и спроса потребителей.

Чтобы стать востребованным модельером, человек должен уметь понимать требования других людей, учитывать их желания, возрастные предпочтения, финансовое положение и даже национальные особенности.

Разумеется, чтобы обладать всеми этими навыками, нужно учиться и осваивать основные тонкости профессии. Среди необходимых навыков модельера – методика конструирования нарядов, принципы моделирования, знание технологии пошива и свойств ткани.

Наряду с этим, модельер должен обладать вкусом и развитым мышлением, быть креативным и иметь чувство цвета. Иными словами, люди этой специальности должны эффектно сочетать в себе определенные профессиональные и личностные качества.

Чем занимается модельер?

Модельеры придумывают выкройки и коллекции нарядов для показа мод, готовят образцы одежды для серийного изготовления, а также создают оригинальные концепции моды и ищут решения для их реализации. Первое время они должны быть готовы к работе на швейном производстве или в салонах мод, что позволит набраться опыта и получить необходимые знания.

Важной составляющей профессии является необходимость заниматься организацией и проведением показов мод, благодаря которым удается расширить профессиональный круг общения и найти новых заказчиков

Где работает модельер?

Основные места работы модельеров – дома моды, ателье, предприятия легкой промышленности, занимающиеся пошивом одежды. Часто люди такой специальности востребованы в модных журналах, где они выполняют функции консультантов, или в театрах и дворцах культуры, которым постоянно необходимы новые костюмы для постановок.

Кроме того, они могут заниматься преподавательской деятельностью, обучая других основам дизайна и моделирования. В своем творчестве такие специалисты опираются знание истории костюма и современного состояния моды, поэтому постоянно пребывают в процессе познания и совершенствования своего мастерства.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Часто между понятиями «модельер» и «дизайнер» ставится знак равенства, хотя на деле эти профессии имеют свою отличительную специфику. Если работа модельера направлена, в первую очередь, на разработку и моделирование кроя одежды, то дизайнер занимается преимущественно разработкой моделей костюмов, создает новые тенденции и образы в моде.

Простыми словами, модельер придумывает технологии пошива и кроит одежду на основании идей и задумок дизайнера.

Перспективы профессии

Профессия работника модной индустрии сейчас считается очень престижной. Каждый человек, а особенно женщина, пытается подчеркнуть свою индивидуальность, и чаще всего это выражается в одежде и внешнем виде. Многие известные кутюрье пришли в профессию из-за своего увлечения модой.

Молодые люди могут реализовать себя в любимом деле, изобретать и творить. Профессия конструктора одежды уважается в обществе, а хороший специалист своего дела, который способен по описанию клиента или по фотографии из журнала создать модель, никогда не останется без работы и куска хлеба.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия конструктор одежды подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид. Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

ателье;
модные дома;
дизайнерские мастерские;
шоурумы;
швейные фабрики;
бутики;
текстильно-галантерейные производства;
другие компании, связанные с выпуском одежды.

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

Стажер.
Ассистент дизайнера.
Технический дизайнер.
Ведущий дизайнер.
Начальник дизайнерского отдела.
Руководитель дизайнерского управления.
Арт-директор.

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

личная информация и контактные данные;
опыт работы;
высшее образование и дополнительное обучение;
профессиональные навыки и достижения;
личные качества;
хобби и увлечения;
другая актуальная информация.

Настоящая цена дизайнерских трудов

Подводя итог вышеизложенных фактов, определенно можно сказать что профессия дизайнера не состоит исключительно из светлых или темных красок. Она содержит массу полутонов и силуэтов, способных произвести фурор в любой момент. Одни специалисты готовы пробиваться сквозь массу трудностей и неприятностей, доказывая себе и всем свою уникальность. Другие готовы сдаться при первых же неудачах. Но искусство создания одежды не приемлет случайных людей.

Только любовь к своему делу и неограниченный творческий потенциал станут залогом успеха. Ни один представитель современных европейских домов мод не нравится абсолютно всем в мире. Одни готовы преодолевать огромные расстояния только для того чтобы лицезреть плоды трудов Александра Маккуина или Ив Сен Лорана, а другие не придут в восторг от их работ, считая их бездарными

Поэтому для каждого умельца важно найти свою аудиторию. Для этого перед началом строительства карьеры предстоит изучить номенклатуру рынка и покупательские способности.

И при условии соблюдения элементарных законов, помноженных на безграничное желание творить, можно смело верить в чудеса. Люди с удовольствием будут покупать красивые и оригинальные вещи с доброй энергетикой и гарантией качества. Для этого никогда нельзя опускаться до примитивной халтуры или ремесленничества.

Только уверенность в себе и желание делиться своими талантами смогут стать гарантией успеха для дизайнера. Потому что чувствующие искренность и ответственность заказчики помогут расширению базы клиентов. А получение удовольствия от работы, превратит ее в хобби, делая мастера счастливым человеком.

https://youtube.com/watch?v=2E5DMmd1Mtk

Как строить карьеру и добиваться успеха

Презентация профессии сразу теряет привлекательность и образ «чистого творчества», если наполняется смысловыми реалиями. Подумайте, что стоит за обычным логотипом крупной компании, ведь он является очень дорогой корпоративной собственностью (вспомните Nike или Mercedes-Benz). За утвержденной картинкой стоят сложнейшие маркетинговые исследования, анализ или создание фирменного стиля, десятки выброшенных в мусорное ведро идей и сотни эскизов.

Вы сможете добиться успеха только в том случае, если не будете строить иллюзий и воспринимать дизайн как картинку. Вам необходимо получить качественное образование в рамках выбранного направления и продолжать обучение на протяжении всей жизни. Необходимо освоить массу программных и технических инструментов, в частности иллюстраторы и визуализаторы – специалисты давно не работают с бумагой.

Идеально, если вам удастся получить образование в элитном зарубежном ВУЗе. Если нет – довольствуйтесь доступным университетом или колледжем, продолжайте профессиональное развитие и стремитесь получать как можно больше опыта. Учитесь на собственных ошибках, не засиживайтесь на одном рабочем месте, посещайте семинары и тренинги, участвуйте в профессиональных конкурсах. Находитесь на связи с мировым сообществом, изучайте тенденции и тренды, сохраняя при этом собственную индивидуальность.

Трудоустройство, зарплата и карьера

Прежде чем выучиться на дизайнера одежды, нужно знать, куда пойти работать и сколько можно зарабатывать. Эта информация поможет молодому специалисту найти свой путь и постепенно двигаться к поставленной цели. Варианты трудоустройства:

дом моды;
бутик;
швейная фабрика;
частное ателье.

Заработная плата дизайнера зависит от множества различных факторов. Главными из них являются место работы, квалификация и опыт. В большинстве случаев ежемесячный доход начинающего дизайнера будет составлять 30—50 тыс. рублей, а профессионала — до 120 тыс. рублей. При этом наиболее известные специалисты могут получать аналогичную зарплату за каждый выполненный заказ.

Карьерная лестница у дизайнеров одежды довольно длинная. Первой её ступенью станет должность помощника специалиста по созданию моделей одежды. Спустя некоторое время новичок сможет начать собственную деятельность. Это случится только тогда, когда он наберёт достаточно опыта и не будет допускать ошибок в работе.

Хорошо справляясь со своими обязанностями, сотрудник может претендовать на должность ведущего дизайнера. Следующей ступенью карьерной лестницы станет место начальника группы дизайнеров. Постепенно повышая квалификацию, специалист сможет дослужиться до руководителя своего отдела или подразделения.

Положительные и отрицательные стороны

Первобытный человек использовал шкуры животных, чтобы прикрыть голое тело от непогоды. Одежда согревала и защищала от осадков. Сегодня она выполняет более широкий перечень функций: украшает тело, позволяет реализовать творческие способности, отображает состояние души человека. Именно поэтому появилось такое понятие, как дизайн одежды.

Дизайнерская одежда является предметом обожания огромного числа людей в современном мире. Многие модницы стараются выделиться при помощи нарядов от именитых дизайнеров. Такие тенденции повлекли за собой появление огромного числа модных брендов. Но всегда ли хорошо быть на пике моды? Чтобы это понять, стоит понять основные плюсы и минусы дизайнерской одежды и профессии дизайнера в целом. Вначале стоит узнать о ее достоинствах:

наряды от известных дизайнеров одежды являются уникальными, ведь для их создания мастера применяют максимум фантазии, творческий подход, необычные материалы и декоративные элементы. Также отметим, что они часто изготавливаются в ограниченном количестве, а эксклюзивность всегда считалась большим достоинством одежды. Именно поэтому все больше представительниц женского пола всех возрастов стремится пополнить свой гардероб оригинальными луками;
зачастую самые известные дизайнеры используют в своей работе исключительно высококлассные ткани, качественную фурнитуру. По этой причине одежда их производства практически всегда отличается отменными эксплуатационными качествами, носится долго, редко имеет дефекты. Это еще одно ощутимое достоинство, которое выделяет дизайнерскую одежду на фоне огромного число нарядов малоизвестного происхождения;
мировые дизайнеры не ограничивают сферу своей работы исключительно женской одеждой. Огромное число брендов представляют модели для мужчин, тинэйджеров, детей и даже домашних животных. Поэтому можно подбирать для своей семьи целые «фэмили луки», отличающиеся единым дизайном, концепцией.

Если говорить о минусах дизайнерской одежды, то, конечно, стоит отметить следующее:

дизайнерские вещи имеют высокую стоимость. За эксклюзивность, качество приходится платить немалые деньги, поэтому далеко не каждый может позволить себе следовать передовым модным тенденциям;

мода является понятием специфическим. Часто в тренде такие модели и фасоны, которые подходят далеко не всем типам фигуры. Именно поэтому немалая часть людей просто не может следовать тенденциям моды. К примеру, только в последние годы модные дизайнеры с мировым именем стали создавать линии одежды больших размеров, или «сайз плас». А до этого модные коллекции одежды в основном предназначались для девушек худого телосложения.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Стать дизайнером – не так уж и сложно, если вы получите соответствующее образование и будете постоянно заниматься самообразованием.

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

Чтение специализированной литературы.
Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

Начните вот с этих:

1.	Конгдон Л. Твори целый день
2.	Франк Я. Дневник дизайнера
3.	Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды
4.	Мосли К. Секреты современной моды
5.	Брун В., Тильке М. История костюма
6.	Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды
7.	Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника

Изучение истории моды.

В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

Знакомство с творчеством коллег.

Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

Посещение модных событий.

Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

Прикосновение к прекрасному.

Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Есть самоучки, которые создали немало прекрасных коллекций одежды и оставили свой яркий след в мире моды, тот же Джорджо Армани, например, но современным дизайнерам одежды без специального образования непросто. Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

1.	Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон
2.	British Higher School of Art and Design, Москва
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон
4.	Istituto Marangoni, Милан
5.	Royal Academy of Fine Arts, Антверпен

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Чем занимается дизайнер

рисует эскизы;
создает визуализированные трехмерные модели;
готовит макеты, конструируются, создаются прототипы.

Этот специалист делает графические изображения, чертежи, схемы. Все что придумывает человек, нуждается в визуальном оформлении. По этой причине специальность очень востребована.

Веб-дизайнер

Основное направление – работа с интернет ресурсами. Специалист не просто делает восхитительную картинку, а берет в расчет будущую верстку сайта. Он определяет удобство использования сайта и его функциональность. Отражает на страницах фирменный стиль компании. Веб дизайнеру нужно знать все принципы работы сайта, иметь представление о способах реализации опций. Необходимо знание работы визуального редактора, основ программного обеспечения.

Графический дизайнер

Он окружает людей повсюду. В повседневной жизни все постоянно сталкиваются с различной печатной продукцией. Графический дизайн используется в любой сфере деятельности. Специалисты занимаются созданием упаковки для товара, макетов, моделей, прорисовкой логотипа компаний. Создание и формирование индивидуального стиля. В основном этот специалист трудится над визуализацией проектов в специальном визуальном редакторе.

Индустриальный (промышленный) дизайнер.

Специалист реализует проекты в масштабном производстве (автомобилестроение). Акценты расставляют не на эстетическом аспекте, а на инженерных системах, эргономике. Должна соблюдаться гармония практичности и функционала. Специалист должен уметь создавать 3D модели.

Стремительно развиваются новые направления: интерьерный дизайн, ландшафтный дизайн. Появился даже дизайнер одежды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Мнение эксперта

Екатерина Колоколова

Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу. Имеет более 10-и лет опыта ведения семинаров, тренингов и лекций с аудиторией самого разного возраста.

Представитель направления — это не просто творческая натура, придумывающая красивые идеи. Это специалист широкого профиля, способный организовать процесс производства изделия с нуля, красиво представить его публике, провести рекламную компанию, запустить продажи продукта.

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;
теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;
основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;
правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;
техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи

При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;
основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;
иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов

Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;
принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;
основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

В профессии важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Стартовые зарплаты в индустрии моды обычно довольно скромны. Однако у каждого новичка, получающего 20 000 руб, есть шанс увеличить свой доход до 100 000+ руб. Уровень заработной платы напрямую зависит квалификации, приобретенного опыта и клиентской базы дизайнера одежды. Региональный фактор и место работы также могут сказываться на объеме зарплаты. Если же запустить и продвинуть свой бренд одежды, доходы могут быть значительно выше.

Однако, помимо денежного вознаграждения, дизайнер одежды получает огромное моральное удовлетворение от своего занятия . У него есть уникальная возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, посещать торговые и модные показы как в РФ, так и за рубежом.